电音香水好不好,怎么样看待电音香水?

如何评价电音香水perfume?电音香水好不好,怎么样看待电音香水?
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超棒的组合,我从07年GAME专辑出时关注,那里有着能吸引你的魅力。起初只喜欢Nocchi,但后来看不少综艺节目后全体成员都喜欢了,每次A~chan能让我笑不停,Yuka那种小可爱也很让人感到温暖。现在我都在关注她们的音乐制作人中田ヤスタカ的各种曲子呢。
人生中第一个被我当做爱豆的组合。如果说最早喜欢香水是因为看到了当年S.H.E的影子,那后来确确实实是找到了自己心中欢呼雀跃的共鸣感。
在这三个姑娘身上看到了太多【欢乐】【活力】【阳光】【时尚】的元素。喜欢三个人的舞蹈,喜欢三个人的和声,喜欢三个人在台上的神神叨叨。
今年开始买专,希望有朝一日看一场live。
怎么说呢?
1 音乐上,这类电子音乐很常见。听惯初音的表示能洗脑的神曲不多啊。
中田式的电子乐,多数老年人的评价是每况愈下。GAME的巧克力入门,这张专辑每首歌的节奏都比较流畅。 后面的专辑不用说就知道,只有几首能听的。(perfume三人最感动的歌是polyrythm更多是因为某位明星的推广导致perfume大热,甚至上了cars2的OST;巧克力这首歌perfume本人的评价是不咋的,歌迷都不爱听没有气氛)
日区作曲老司机的评价是一般般。毕竟电子起源不在日本,和格莱美老司机乐队比纯音乐还是差挺多的。
本人最喜欢的是:fake it,巧克力,花光老娘的时间,star train
有几首洗脑循环的单曲虽然能循环,但主观不喜欢,比如dream fighter。 
2 舞蹈都说了。影响力在我不知道perfune的时候就有了,nico站当年的蒙面男孩子都跳什么舞?
3 近年结合光影和错觉的pv,live棒棒的
4 radio。感觉是achan的副业,虽然我想听nochi的声音。
5 三位自曝在初中被amuse 24小时监控,也就是说有职业的表演水准。
很显然nochi每次采访时都一脸不耐烦的神情,虽然看起来是微笑。让我想起了jam project的福山芳树和远藤。福山有时歪头看天花板,哈哈哈哈
当然achan每次都能切换哭笑的水平也是厉害。 
总体来说是因为跨领域的关系,使得perfume整体来说代表了日区音乐的王者地位。
虽说红白是老家伙的天下,票房是开闭军团的握手。 
ps
1 起初喜欢yuka的美女外貌,感觉从小就是美人胚子,年纪大反而长歪了。
后期喜欢nochi的酷炫感觉,毕竟和其他两位舞蹈基础不同,看过amuse群星会的话应该是唱功最好的。(可惜是女声也)更重要的是化妆后感觉和小时候都不是一个人了!!(此处响起tokyo girls)(居然profile爱好是睡觉,可以理解,每日睡眠比我还少3-4小时,本人睡眠大概5-6小时)
2 很多说是舞技。
我想说一句,日区顶尖歌后到欧美表演能超过perfune很多吗?
答案很显然:欧美素人的歌喉都吊炸天
(动漫粉都听过的宇多田光,曲子谁做的?英国佬)
3
akb由于总导演秋元康的属性关系,和二次元宅男有天敌相克的不共戴天之仇。请媒体不要总是说宅男最爱。中田氏倒是典型的暴发户式宅男,工作室可见。
Perfume是具有里程碑意义的一个组合。为什么这么说?
[PerfumeANY字幕组]Perfume 6th Tour 2016「COSMIC EXPLORER」DISC2_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibiliwww.bilibili.com
其实回想这些年,日本偶像的进化,其实有着几个明显的标本值得注意。他们打破了以往对于偶像的窠臼和定义,其实定义了几种新的存在方式,乃至可以说新的“物种”,成为了这段进化史的三块“里程碑”。
首先必须说明,曾经红极一时的48G并不在我下面要列举的“里程碑”范围内,因为本质上他们不参与到这段进化过程中,无论是当年的AKB48,SKE48等等到今天的乃木坂46, 榉坂46 ,本质并没有和早年的早安少女组或者更早的小猫俱乐部有任何区别。
新物种1: 初音未来
初音未来,虚拟偶像。从2007年诞生开始,初音竟然也已经出道超过10年了。6年前在日本我曾经写过一篇小文简要介绍过初音未来,主要的内容可以见此文:[日(本)记] 萌的日本的未来
作为虚拟偶像,其实是一种用媒介构建出一种真实的偶像“形态”,这种思维并没有逃出70,80年代大众媒体,尤其是是电视媒体构造出虚拟现实的一个思路。只不过技术的革命提供新的媒介——全息投影,来提供了呈现的方式——于是产生了可以在演唱会上蹦蹦跳跳的“虚拟偶像”。
新物种2:  μ's
其实虚拟偶像,还是希望去用媒介模拟真实时, μ's ,已经可以打破介于真实和虚拟之间的禁断之壁,让真实和虚拟可以在一个舞台上共同表演。 μ's 是二次元的, μ's 也是三次元的。这种真实和虚拟二元结构互相存在,却互为因果,从而形成了一种递归般的结构,如两面对立而照的镜子一般。
在这种情况下,我不在会去介意我喜欢的是南小鸟还是内田彩,其实两者让人产生“共情”的渠道是同一的,情感于是可以在这个渠道中,来来回回投递反射。
新物种3:Perfume
如果 μ's 还只是算打破二元结构分界,但真实和虚拟的二元结构依然存在的话,那么Perfume的出现其实直接导致了虚拟和现实二元结构的彻底崩塌。Perfume可以是虚拟的,Perfume可以是真实的。Perfume用技术手段打造出来的一种似真似幻的情景,可以用一个 鲍德里亚 的话来形容就是“Hyperreal”  —— “”超真实包含着模拟,却比真实还真实, 成了一种在幻境式的自我相似中被精心雕琢过的真实 ” 。
(这里还是需要结合看第一个视频才能体会。)
Perfume
我甚至愿意相信,这是一种打造新的世界的野心。如黑客帝国里的当巨大的机械臂,用360度环绕投影,营造的虚拟世界已经和真实世界相完美融合,一个新的世界几乎触手可及。
舞台1
舞台2
从初音未来到现在的perfume,短短10年,这三种新的物种的出现,看得出流行文化作为消费社会一个闪光的切面,折射出的日本某些方面的快速发展(这里不敢夸奖太多,怕被骂精日)。有趣的是,鲍德里亚描述的那种消极悲观的宿命完全不同,岛国人民在偶像这个范畴,从更高层级消解了虚拟与真实的意义混乱的会产生的隐忧,一路自High,一路飞奔,完全沉浸在一种自我狂欢之中。然而这种物种的进化并没给邻国带来任何影响力和号召力,完全只是一种“定向爆炸”。
歌好听 跳舞很美很美 现场表演很震撼 电视上看也美哭 她们不是偶像(叫偶像绝对是侮辱她们 她们有实力的)可以说是艺术家了 在欧美也有知名度很厉害
 
怎么说呢?
1 音乐上,这类电子音乐很常见。听惯初音的表示能洗脑的神曲不多啊。
中田式的电子乐,多数老年人的评价是每况愈下。GAME的巧克力入门,这张专辑每首歌的节奏都比较流畅。 后面的专辑不用说就知道,只有几首能听的。(perfume三人最感动的歌是polyrythm更多是因为某位明星的推广导致perfume大热,甚至上了cars2的OST;巧克力这首歌perfume本人的评价是不咋的,歌迷都不爱听没有气氛)
日区作曲老司机的评价是一般般。毕竟电子起源不在日本,和格莱美老司机乐队比纯音乐还是差挺多的。
本人最喜欢的是:fake it,巧克力,花光老娘的时间,star train
有几首洗脑循环的单曲虽然能循环,但主观不喜欢,比如dream fighter。
2 舞蹈都说了。影响力在我不知道perfune的时候就有了,nico站当年的蒙面男孩子都跳什么舞?
3 近年结合光影和错觉的pv,live棒棒的
4 radio。感觉是achan的副业,虽然我想听nochi的声音。
5 三位自曝在初中被amuse 24小时监控,也就是说有职业的表演水准。
很显然nochi每次采访时都一脸不耐烦的神情,虽然看起来是微笑。让我想起了jam project的福山芳树和远藤。福山有时歪头看天花板,哈哈哈哈
当然achan每次都能切换哭笑的水平也是厉害。
总体来说是因为跨领域的关系,使得perfume整体来说代表了日区音乐的王者地位。
虽说红白是老家伙的天下,票房是开闭军团的握手。
ps
1 起初喜欢yuka的美女外貌,感觉从小就是美人胚子,年纪大反而长歪了。
后期喜欢nochi的酷炫感觉,毕竟和其他两位舞蹈基础不同,看过amuse群星会的话应该是唱功最好的。(可惜是女声也)更重要的是化妆后感觉和小时候都不是一个人了!!(此处响起tokyo girls)(居然profile爱好是睡觉,可以理解,每日睡眠比我还少3-4小时,本人睡眠大概5-6小时)
2 很多说是舞技。
我想说一句,日区顶尖歌后到欧美表演能超过perfune很多吗?
答案很显然:欧美素人的歌喉都吊炸天
(动漫粉都听过的宇多田光,曲子谁做的?英国佬)
3
akb由于总导演秋元康的属性关系,和二次元宅男有天敌相克的不共戴天之仇。请媒体不要总是说宅男最爱。
中田氏倒是典型的暴发户式宅男,工作室可见。
超棒的组合,我从07年GAME专辑出时关注,那里有着能吸引你的魅力。起初只喜欢Nocchi,但后来看不少综艺节目后全体成员都喜欢了,每次A~chan能让我笑不停,Yuka那种小可爱也很让人感到温暖。现在我都在关注她们的音乐制作人中田ヤスタカ的各种曲子呢。
歌曲和舞蹈充满了未来感
有一次做作业顺势点开了她们的live,结果一开场就被惊艳到了,看了一晚上,作业一点没做。从此变迷妹!【手比爱心!
打造得非常成功的一支组合,我觉得这种成功不只是指商业上的,还有从艺术和专业的角度来说,从音乐到mv,风格都非常独特、清晰、深刻——充满未来感和科技感,尤其是她们的mv,总让人不明觉厉,期待有知乎“大师”分析解答一下~
 
不请自来。
首先祝贺Perfume主流出道12周年【啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪
王洋:如何评价刚出道的 Sunshine 组合?
最后,真诚的希望Amuse能够给Perfume一个到大陆开演唱会的机会,哪怕只开一场。
拜托了。
【2018年1月1日更新】
昨天(2017年12月31日)晚上,估计应该有不少香民蹲了直播吧。
说起来,这已经是Perfume的第10次在红白歌会上出场了,真是可喜可贺啊。
这一次,她们把演出的舞台搬到了NHK放送中心的楼顶天台(?)上,那家伙,那可真叫个透心儿凉啊,一首《TOKYO GIRL》跳下来,三个人的脸和手都冻得通红通红的,着实让人心疼啊,不过,看着画面上美轮美奂的涉谷夜景,我和很多香民一样,由衷地为她们感到骄傲,她们真的配得上这样的舞台。
当墙外的推特和墙内的微博被Perfume各种刷屏的时候,我真的很感谢那些因Perfume而结识的志同道合的好朋友,正是因为有了与Perfume结缘的经历,现在的我才会对“天外有天、山外有山”这句俗话有了更新鲜的认识。
昨天某人的新年贺词中有两句话对我触动很大,一句是“我为中国人民迸发出来的创造伟力喝彩”,另一句是“幸福都是奋斗出来的”,尤其后一句的普世价值更大一些。
Perfume的三名成员从2000年在广岛相识并结成团体,到2003年上京成为Bee-hive计划的一员,从2005年实现主流出道,到2007年因《ポリリズム》一炮走红,从2008年首次举办日本全国巡演和武道馆演唱会,到2010年登上东京巨蛋的舞台,从2012年的亚巡、2013年的欧巡,到2014年首次在美国单独开唱,从2015年的SXSW到2016年的“COSMIC EXPLORER”巡演,再到2017年和星野源同台表演恋DANCE以及与NTT docomo联合完成的5G连线直播演出……这一路走来,有笑声,有泪水,也有惊叹,正因为这18年来她们遇到了那么多的贵人,得到了那么多的帮助,她们才能不断进化和蜕变,始终以弄潮儿的姿态走在时代的尖端与前沿。从她们身上,我看到的是开拓进取、不懈奋进的创新精神、彼此互助、携手共进的团队精神和精益求精、日臻完美的工匠精神,而这三种精神恰恰也正是我们中国的文化产业从业者曾经一度引以为豪,而现在却正在逐渐丧失殆尽的精神品质。
所以,当我们“为自己的同胞迸发出来的创造伟力喝彩”的同时,也请不要忘记为其他国家的科技和文化工作者投去赞许的目光,并送上由衷的敬意与热烈的掌声。
各位大陆的香民,请干了我的这碗鸡汤吧,新的一年,无论是付出真情实感还是献出真金白银,都请大家继续支持Perfume。梦想远大,前途光明,未来无限,香民的快乐就是Team Perfume的光荣,也是Perfume三名成员坚持的动力。
Amuse对Perfume的官方定位是“近未来电音组合”,然而在主流出道之前,这三个广岛姑娘最多也就算是“idol”(当然因为她们当年在广岛艺校受过系统而严格的训练,所以她们的唱功和舞技可能相对于当时日本国内大多数的偶像团体成员要娴熟一些)
以下内容节选整理自百度百科“Perfume(电音组合)”词条:perfume(电音组合)_百度百科,本人会按照大陆中文语境做适当的修改。
Perfume在英语中有香水、香氛、香气等含义。2000年春天,作为由FNN/FNS富士系旗下的tss新广岛电视台运营的广岛演艺学校(ASH,Actor School Hiroshima)第1期新生西脇绫香(A~chan)、樫野有香(Kashiyuka)、河岛佑香(Kawayuka)在班上自发组成了一个叫Y.A.Y(Yuka & Ayaka & Yuka)的组合,后来因为三个人的名字里都带有一个“香”字,所以才改叫ぱふゅ→む当时有一个「畅销的组合名笔画数13画」的都市传说,三个人憧憬的组合SPEED是13画的,A~chan也曾在公开场合提到:「因为与SPEED相似,所以才要了13画。」 组合成立不久后,河岛脱队,之后通过Risky,以Yuka名义作Solo活动。2001年夏天,大本彩乃(Nocchi)加入,组合才正式定型
2003年春天,三人上京并加入Amuse事务所,经纪人把组合的名称改成了英文的Perfume。因为Nocchi的名字里面没有“香”字,所以此后三人在接受媒体采访时提及Perfume这个名称的来历时,做了如下的回答:「香味能使人们的心情温和随之带来快乐。我们也想像香水那样让别人快乐起来,所以我们将香水的英文Perfume作为组合名称。」
2005年9月21日,Perfume的首张主流单曲『リニアモーターガール(直线电动女孩)』正式发行,但当时三人仍然没被世人所认知,依然在街头活动、分发宣传单。
2006年1月,Perfume的第二张主流单曲『コンピューターシティ(电脑城市)』正式发行,这首曲子首次由中田ヤスタカ作词,以后Perfume的所有曲子的作曲作词都由中田ヤスタカ一人包揽。
2007年3月,歌手木村カエラ看中了Perfume的曲子,在她自己的广播节目『OH! MY RADIO』中连续四个星期使用Perfume的曲子,Perfume的知名度由此得到了显着的提升。
2007年7月1日起,NHK播出了由Perfume出镜的环保公益广告,选用的曲子是『ポリリズム』,这则广告在观众中引发的反响很大,Perfume的名字渐渐被日本全国民众所熟悉。
2007年9月12日,『ポリリズム』正式实现单曲化,在Oricon公信榜上的最高排名为第七名。
后面的就不说了,有条件的可以查一下中文维基百科。
国内的很多人第一次接触Perfume大概还是在2009年左右,当时央视风云音乐频道会经常播出MUSIC STATION,但时效性太差。当时还有一款叫《劲舞团》的游戏,里面也会使用Perfume的曲子,顺便说一句,当年把《劲舞团》带到中国的,正是如今SNH48 GROUP的创始人王子杰先生(不知道这算不算夹带私货www)。
【P.T.A】很想知道各位亲与perfume的缘分是怎样开始的~_perfume吧_百度贴吧
【P.T.A】新人的好奇 大家第一次遇见香水的地方
我个人第一次接触Perfume是看了一个巧克力迪斯科的MMD,后来国内某电视节目的宣传片抄袭了VMAJ 12的宣传片(不点名了),再后来我就开始各种补番追番,一直到现在,在我眼中,Perfume是一个很神奇的团体,从那么艰苦的日子里走过来,并且能取得现在这样的成绩,真的,太不容易了(请原谅我的语无伦次)。
如果大家觉得上面我写的这些还不足够有说服力的话,可以看看
@王洋
在另一个与Perfume基本无关的问题下面写的回答,保准李菊福:
我觉得Perfume至少在三点上做得非常成功:
1. 产品的差异化竞争
Perfume这种音乐风格目前在日本还没有其他相似的东西,欧美的电音也不是这个路子。
2. 音乐品质的平缓延续
每首曲子都是中田康孝的,详细的调子中又总能通过不同的编曲来展示各自的特点。
3. 另辟蹊径的宣传造势
Perfume毫无疑问地打了屌丝逆袭牌、国民感情牌、亲民形象牌等等。这些方面都能做好的音乐人不多。
当然我是Perfume的脑残粉。三个妹子一开口(虽然不是自己的声音)就感觉被电得很有力~
 
作为08年听《不理你祖母》入坑的饭,其实也算不上是Perfume早期饭了,因为据我了解,比我入坑时间更早的,可以追溯到05-06年,听《エレクトロワールド》饭上Perfume的我也有所耳闻。
入坑瞬间:《ポリリズム》一开口阿~酱的“とても大事な、”
喜欢电音是有理由的,我个人而言以前不喜欢慢歌(现在人长大了感性了慢慢喜欢了),我的歌单里更需要节奏感强的,随时能给我打鸡血的音乐。所以Perfume的歌很自然地正中我下怀。
另外我发现,喜欢游戏类音乐的,特别是喜欢复古游戏BGM的,尤其会被Perfume早期的歌吸引。
Perfume除了音乐玩得6,舞台效果更是神乎其神。有幸在2016年去日本看了大坂场的Cosmic Explorer Tour, 灯光和特效已经掌握得相当成熟了。
说起Perfume的定位为什么那么精准,去年又一次有幸通过朋友介绍,认识了Perfume经纪人的老婆=—=, 她说早期她老公为了包装她们,给3只定位,真的是花了很多心血,也走了很多冤枉路,在秋叶原亲身做宣传这些消息我想饭们也都知道,只是通过市场营销的角度来看,定位真的太重要了。要不然,Perfume现在可能还只是亚文化的一角。
(BTW 经纪人大人和老婆是两年前结婚的,他老婆给我看了婚礼上3只和新郎新娘的私房照,真的和电视上一模一样。尤其是我家yuka,脸不能再小!!)
不过个人而言,还是最喜欢Perfume 03-10年的歌哈。现在慢慢的把受众群扩大以后,除了《spending all my time》以外没有太多让我觉得惊艳的曲子了。
 
perfume的成功是商业和艺术双重的成功,也就是那种“叫好又叫座”的成功。
从广岛时期唱那种青涩的歌开始到现在的大红大紫perfume经历了一个还算比较长的过程。
说起来就离不开那个叫中田康孝的制作人,这个人赋予了perfume新的生命并一步步把perfume带大带红。中田康孝其实同时还混迹于好几个艺人之间比如MEG,きゃりー,capsule(这个是他自己的组合),Coltemonikha等等,看的出中田能力非常强大,百度和维基上都对其有”万能多面手”类似的描述,他作词作曲,同时还兼有包装,封面设计,mv的导演工作,艺术指导,造型师...等等许多的事情。除了唱歌他什么都干。
中田康孝本人常年跟他的搭档越岛敏子(也就是capsule的主唱)混迹于夜场中做DJ。他的作曲风格吸收了法国和日本电音的元素,曲子结构丰富多变。他经验丰富,作曲数目庞大到有时候自己都认不出自己以前的歌。他的曲子对日本的电音界影响很大,这种日法混血的电子风格在一时被许多人吸收和模仿,以至于到了后来他甚至享有“日本的电音教父“这样的称号。可以看出,他的曲子是具备被”叫好“的条件的。
接手了pefume以后中田就把重心移过来了。一步步教她们用他的方式唱歌,跳舞,这之中有过许多的坎坷,perfume三个人虽然在一开始显得很笨拙,但是却很坚强,能坚持,中田也足够有耐心。中田本人合作的那些艺人都有着甜美的温柔软妹音,perfume也不例外。中田最大化发挥了每个人的特点,给他们包装上充满科幻感的mv,有趣的曲风加上萌嗲的嗓音,perfume自然就慢慢火了起来。
中田的词曲和perfume本身就招人喜欢的嗓音和外貌,才使得perfume成为了今天这样一个成功的电音少女组合。
 
关注Perfume不久(好我承认我是脑残五迷是去年九月五月天上日本Music Station才刚好第一次听到Perfume的),所以了解也不算多,但也算是慢慢被她们的电音所吸引,到现在开始有点不能自拔的感觉了(以至于马上托朋友在日本买她们唱片)。
﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣拉回正题的分割缐﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣
首先作为歌手最重要当然是音乐本身。正如楼上几位已经有所提及的,中田(中田ヤスタカ)操刀的音乐真的讃,无论是节奏把控、编曲还是混音效果大多都属上乘。混得好的电音真的很能够马上抓住你的听觉并让你欲罢不能(只要你不是只听小清新而听不得半点嘈杂声的)。举个例子,《Spending all my time》这首歌全曲甚至就只是在重复“spending all my time, loving you forever”这几句(也太没内容了吧-_-),但是那重节奏与高质量混音就是能把你抓住。三位成员的声缐也很搭。
接下来是在音乐基础上加分的几个方面。不得不提的是Perfume的美术设计。包括唱片封面、打歌服、音乐录影带(PV)在内的绝大多数视觉设计与处理都是由设计师关和亮来负责的。我对关和亮本人并没有什么了解,但作为一个大学修读视觉传达的学生还是能够看出Perfume的一系列视觉设计真的与市面上普通设计有所不同。还是举例来说,《Magic of Love》这首单曲就有许多值得玩味。单曲封面与造型就是十分抢眼的亮色和geomatric shape,搭配出了些许眼花缭乱,马上夺人眼球。同样这首歌的PV更是将此概念推向极致,整部PV满满都是几何形,搭配着stop motion的节奏与玩弄着空间错觉,这样的音乐录影带与市面上的其他实在太不一样,也很难不给人家留下印象。还有其他的PV搭配CG和空间错觉也有不错的效果。(看Perfume的PV永远都有一个疑问:这是怎么拍出来的?!很好玩)简单一句话来说,就是Perfume拥有一套很统一风格、跳脱主流、富有实验性的视觉包装。加分不少。
还有一点就是舞台。还是必须犟调听Perfume不是很久,她们的表演看到的也不多。但还是举例子:2013戛纳国际创意节上Perfume的表演很多人叫讃,我觉得最讃的一点就是她们把stage projection mapping玩到出神入化。当然啦,这个要感谢的是制作整场的programming artist电艺大师真锅大度(了解电子艺术的人应该知道这位仁兄是怎样的存在-_-)。这恰恰能够看出Perfume的电音玩的是整套:不只在音乐上玩出自己的电音风格,还在舞台上与各种电子元素做crossover,呈现出了全套的「电子」的概念。能把概念玩全套,唱片公司的功力也真不小。
以上只是个人在短暂追Perfume的半年之内的看法~ 说得不对还望多多指教~ Perfume的电音还是不错的,大家可以听听看:)

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